Concept Art Exterior
Introducción
En esta entrada me dedicaré a explicar el proceso a seguir para la creación de arte conceptual usando Adobe Photoshop, recopilando imágenes y montándolas hasta formar la imagen que queremos.
Sin entretenernos más, empecemos con esta entrada.
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Idea inicial
Comenzamos escribiendo diferentes conceptos para realizar nuestra obra. Cualquier cosa sirve: apocalipsis, medievo, naturaleza... lo que sea para así desarrollar una idea en la que basar nuestra imagen.
Entonces, usando un pincel básico de Photoshop, realizamos un boceto simple de nuestra ilustración final. No tiene por qué ser demasiado detallase, cualquier cosa simple sirve para hacernos una idea de dónde colocaremos cada imagen para formar nuestro arte conceptual.
Personalmente, hice una mezcla de conceptos entre "naturaleza" y "medievo", colocando un castillo en la distancia mientras dos personajes lo observan desde la lejanía de los campos.
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Buscar las imágenes y acomodarlas
✦ Fondo
Basándonos en nuestra idea inicial, buscaremos las imágenes necesarias para montar nuestro trabajo. Podemos conseguir estas imágenes ya sea online (en Google, Pinterest, DeviantArt...) o tomándolas nosotros mismos.
Yo empecé buscando una imagen para usar de base en el cielo, y fui añadiendo diferentes montañas en la distancia y algunas nubes para construir una atmósfera en mi trabajo.
✦ Elementos lejanos
Me dediqué a buscar diferentes fotografía de prados, montañas y acantilados. Una vez tuve las necesarias para el plano que estaba montando, las recorté y las organicé de la forma que yo quería para dar como resultado la siguiente imagen:
Entonces añadí el castillo justo en la zona de los dos acantilados, además de una niebla para resaltar el hecho de que son elementos que se encuentran en la distancia.
Aún nos queda trabajo pero, por ahora, este es el resultado de lo que hemos trabajado:
✦ Elementos medios
Esta parte fue rápida gracias a que no tenía demasiados detalles. Simplemente busqué dos fotos diferentes de montañas y colinas y procedí de manera que pareciesen formar el mismo paisaje.
Cambié un poco los colores de las colinas (IMAGEN > AJUSTES > IGUALAR COLOR) para hacerlos similares a los colores del castillo. Así los elementos se verían mejor integrados, no "chirriaría" tanto el color original de los montes y la imagen se vería más estética.
Para no hacer un corte brusco entre las diferentes fotografías, use un borrador difuso para borrar un poco de ambas imágenes y mezclarlas mejor.
✦ Elementos cercanos
Para esta parte me dediqué a buscar un tronco grande de un árbol robusto y otra colina más, pero diferente a las anteriores para que no se volviese repetitivo y no pareciese demasiado falso.
Como con los anteriores, alteré los colores del recién añadido monte para que cuadrase mejor con el resto de la escena. Los colores del árbol los modificaremos más adelante usando diferentes capas de ajuste.
✦ Personajes y detallitos
Busqué ambos personajes por separado y los integré en la imagen lo mejor que pude, intentando hacer que ambas observasen el castillo en la distancia.
Además, tuve que buscar la mano de la morena por separado para que pareciese que la tenía colocada sobre la rubia y no estuviese en una posición incómoda y poco realista.
Lo último que hice para terminar la composición básica de mi arte conceptual fue buscar algunos pajaritos volando en la distancia.
Y así quedaría la imagen realizando tan solo la composición de la imagen, acomodando las fotografías que ya buscamos y cambiando algunos colores para integrarlas mejor. A continuación, procedemos a usar los diferentes modos de ajuste de capas para terminar nuestro trabajo de una vez por todas.
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Retoques finales
✦ Explicación
Cuando hablamos de retoques finales, nos referimos a diferentes capas de ajuste para así integrar mejor los elementos en la imagen y lograr que se vea más realista.
¿Cómo haremos esto? Muy fácil, primero haremos click en este pequeño círculo blanco y negro que encontraremos en la parte inferior del apartado de capas.
Entonces, escogeremos qué tipo de ajuste queremos aplicar a nuestra(s) capa(s) de entre todas estas opciones.
✦ Proceso
Sin nada más que explicar, proceso a exponer los ajustes de capa que yo apliqué en mi propio trabajo.
Para empezar, en las nubes apliqué un ajuste de "Tono/Saturación" para bajar la luminosidad y neutralizar un poco el color.
También apliqué estos mismos ajustes en todas las capas correspondientes a los elementos más lejanos, dando así una sensación de distancia y separándolos de elementos más cercanos.
Centrándonos ahora en los elementos más cercanos, creé una capa de ajuste "Brillo/Contraste" para aumentar el contraste del árbol y bajar ligeramente el brillo del mismo.
Por otro lado, también creé una capa de brillo y contraste aplicable solo a los elementos más cercanos (los montes y el árbol) para bajar un poco el brillo y el contraste. Posteriormente, hice una capa de ajuste "Curvas" para desaturar un poco todo el escenario de la imagen.
Pasamos a las dos muchachas que hay en la escena.
Para cada una de ellas usé dos capas normales de las cuales simplemente cambié el modo de fusión. Mi propósito aquí era añadir iluminación en ambas figuras y darle mayor dramatismo a la imagen.
Ambas capas son idénticas. En la primera empleé un color amarillo-ocre para dar una iluminación más general, usando el modo "Luz intensa" con una opacidad del 35%. En la segunda empleé un color rojo anaranjado para crear un borde de luz en los personajes, usando el modo "Sobreexposición lineal (Añadir)" con una opacidad del 50%.
Entonces apliqué una capa de ajuste "Equilibrio de color" en todas las capas, volviendo la tonalidad general de la escena un poco más rosa para enfatizar el amanecer.
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Resultado
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